课程描述
全球十大赌钱排行app学院提供工作室艺术和艺术史课程. 工作室艺术课程使学生熟悉设计的基本概念, 材料, 以及精美工艺品的工具. 艺术史和理论课程为理解和解释视觉文化提供了知识框架.
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艺术史导论
ARH 1700 (FAR) (CL) (ITL) / 4学分
这门入门艺术史课程提供了从史前洞穴绘画到20世纪艺术惯例的强烈时间顺序概述. 学生们不仅要研究构成一种特定风格的元素, 以及艺术表达为何以及如何受到社会的影响, 政治, 文化, 宗教, 个体力量.
先决条件:没有
秋季/春季开课
摄影史:达盖尔到数码摄影
ARH 2100 (FAR) (CL) / 4学分
本课程介绍了摄影的历史，从19世纪早期的实验开始到现在的数字实践. 本课程着重于各种社会, 文化, 科学, 以及摄影作为视觉媒介的艺术运用, 以及伴随摄影整个历史的更广泛的主题和问题.
艺术概览一:旧石器时代至1400年
ARH 2700 (FAR) (CL) / 4学分
介绍从旧石器时代到1400年的全球艺术史.
先决条件:没有
秋季开学
艺术调查II: 1400 - 21世纪
arh2701 (FAR) (CL) / 4学分
介绍从1400年到21世纪的全球艺术史.
先决条件:没有
春季开学
美洲艺术
ARH 2710 (FAR) (CL) (DIV) / 4学分
介绍美洲的土著艺术传统. 这包括阿兹特克人、玛雅人、印加人、亚马逊人和北美印第安人的传统. 课程内容以视觉为主，但也会考虑到历史, 考古, 社会, 以及作品的宗教背景. 学习历史的学生对这门课程会特别感兴趣, 宗教, 或者拉丁美洲文化. 这是一个戏剧性的和令人难以置信的丰富的作品体，是一个与西欧传统不同的世界, 但就像我们脚下的泥土一样.
先决条件:没有
秋季开学
全球艺术史的研究方法
ARH 2800 (FAR) / 4学分
介绍非西方艺术的研究资源和方法. 本课程概述了证据的类型, 奖学金的方法, 以及一些非西方艺术史的历史编纂，比如中国艺术史, 日本, 东非, 海洋, 和印度. 案例研究方法, 专注于非西方艺术, 用于研究和写作的实践练习.
先决条件:没有
文学和视觉艺术中的女性
ARH 3150 (FAR) / 4学分
1928年，她在纽纳姆和格顿学院为客座讲座做关于“女性”的图书馆研究, 不安的弗吉尼亚·伍尔夫得知“这对任何女人来说都是不可能的, 过去的, 现在, 或来, 拥有莎士比亚的天才1 .猫不会上天堂. 女人不能写莎士比亚的剧本.《全球十大赌钱排行app》探讨了那位著名女权主义者的问题:为什么没有著名的女性艺术家? 难道没有吗?? 现在，《全球十大赌钱排行app》将调查女性的艺术作品以及塑造这些作品的文化力量. 课程从建立女性艺术表现的历史背景开始. 这包括确定历史时刻的重大事件和表征这一时刻的物质条件. 每个时期还将包括一些已经达到规范地位的主要声音, 还有那些女艺术家, 作家, 还有那些被历史遗忘的表演者.
先决条件:没有
视觉和表演艺术中的女性
ARH 3155 (FAR) / 4学分
有伟大的女艺术家吗? 真的有吗? 这门跨学科的艺术史/音乐/妇女与性别研究课程考察了人工证据，不仅发现了那些从历史记录中消失的女性和她们的活动, 同时也想知道女人从早上八点到晚上八点都在做些什么, 是什么样的历史条件造就了他们的活动, 以及他们作为艺术和音乐创作者所扮演的角色, 顾客, 缪斯, 和主题. 想想维尼·雷姆·霍克西(Vinnie Ream Hoxie)吧，他是我们麦迪逊市的少年，在美国雕刻了著名的林肯雕像.S. 国会大厦!
先决条件:没有
20世纪美国艺术
ARH 3710 (FAR) / 4学分
本课程旨在让学生对艺术有深入的了解, 社会政治的, 哲学, 心理, 以及在美国崛起于世界舞台的那个世纪，塑造了一种独特的美国艺术的精神力量. 将向学生介绍艺术的语言和方法, 他们将参与美国艺术在镀金时代以欧洲为中心的抱负中对身份的全球十大赌钱排行app, 通过工业驱动的现代主义和大萧条时期的地方主义, 到冷战时期的美国英雄波洛克和60年代的超级明星沃霍尔. 我们的研究将考察美国艺术在信息时代的作用, 多元化, 和多样性, 并以美国的后现代身份危机结束.
先决条件:没有
非洲艺术
ARH 3720 (FAR) / 4学分
通过对精选作品的研究介绍非洲的艺术传统. 一万年的非洲艺术将被探索，包括非洲侨民.
先决条件:没有
亚洲艺术与建筑杰作
ARH 3730 (FAR) (AI) (CL) / 4学分
介绍中国的艺术传统和文化, 日本, 韩国, 南亚及东南亚, 以及近东地区，通过对精选作品及其背景的研究. 特别强调与包括印度教在内的主要宗教和哲学传统有关的艺术和建筑, 佛教, 和伊斯兰教. 美学系统将探讨与关键古迹的关系.
先决条件:没有
秋季开学
现代艺术
ARH 3740 (FAR) (CL) / 4学分
现代艺术侧重于20世纪和21世纪的艺术, 让学生参与自己时代的艺术实验. 对艺术的研究, 从我们的焦虑时代开始, 追溯了从后印象派到后现代主义的竞争和反叛风格. 这门课程激发学生思考这个问题:什么是艺术? 先决条件:没有
古老的艺术
ARH 3750 (FAR) / 4学分
古代艺术集中于史前的艺术, 文字出现以前的, 还有古人, 以罗马人的艺术结束，结束了古典传统. 任何对艺术之间的动态关系感兴趣的学生都会对这门课程感兴趣, 魔法, 仪式, 神话, 科学, 宗教, 和哲学.
先决条件:没有
艺术中的女性
ARH 3760 (FAR) (CL) (IDP) / 4学分
为什么没有伟大的女艺术家?? 难道没有吗?? 准备好惊讶吧! 这门课程通过研究史前的文物和调查女性在艺术中的角色和创造力直到现在的证据，来探讨诺克林的著名问题.
先决条件:没有
艺术史高级研讨会
4700 / 4学分
高级研讨会为艺术史专业的学生提供了一个设计和全球十大赌钱排行app该领域实质性研究项目的机会. 需要密集的独立工作，最终完成一篇主要论文和正式报告.
前提条件:ARH 2700、ARH 2701和ARH 3700
探索工作室艺术
艺术1030 (FAR) / 4学分
作为视觉艺术的结构和统一基础的设计研究. 分析设计元素及其在解决二维和三维问题中的应用. 介绍在艺术创作中使用的各种媒体和技术. 一门包含理论与实践的工作室课程. 仅满足非艺术专业的美术要求.
先决条件:没有
秋季/春季开课
工艺品
艺术1050 (FAR) (AI) / 4学分
介绍各种工艺的历史和实践. 该课程将侧重于艺术金属等领域, 玻璃融合, 纸, 纤维, 和蜡染, 取决于给定条件下的内容.
秋季/春季开课
基础，表面:图像+设计
艺术1070 (FAR) (AI) / 4学分
这是一门以工作室为基础的课程，旨在培养学生理解和创造图像的能力. 学生将在二维和三维过程中流畅地工作，并跨越基于材料和基于数字的项目. 项目将涉及设计的基本原则, color, 通过绘图进行视觉组织, 版画, 绘画, 纤维艺术, 书的艺术, 3 d媒体, 技术, 以及基于镜头的媒体. 课程内容将探讨在更大的文化背景下的图像，以及艺术和设计的潜力，以探究社会, 文化, 哲学, 科学, 政治, 或者技术话题. 学生将通过创造性的设计过程来完成项目, 从构思到施工, 演讲, 和批判.
先决条件:没有
秋季/春季开课
基础，材料:物体+空间
艺术1071 (FAR) (AI) / 4学分
对艺术和设计中的三维物体和空间的研究. 学生将在三维和四维过程中流畅地工作，并跨越基于材料和基于数字的项目. 本工作室课程将培养学生的感知能力, 认为, 可视化, 设计, 构建, 和反映. 学生将获得广泛的制造技术技能, 使用传统和21世纪的材料, 包括纸, 木, 线, 粘土, 石膏, 多媒体的使用, video, 声音, 数字3D设计, 和其他人. 通过组织视觉和其他感官元素, 学生将学习三维设计的形式和概念原理. 项目将强调传达有意义的信息.
先决条件:没有
秋季/春季开课
基础，时间:运动+数字
艺术1072 (FAR) (AI) / 4学分
本课程是一门研究基于时间的媒体设计基础的课程，重点是内容. 学生将通过镜头和触觉世界探索时间的相互作用, 使用视频, 声音, 动画, 表演。, 安装, 和/或新媒体. 项目将是跨学科性质的, 与时效性媒体相结合, 例如行为艺术和录像, 装置艺术与声音. 通过个体生产, 集团项目, 批判性讨论, 学生将研究图像之间的关系, 声音, 线性和非线性叙事, time, 和空间.
先决条件:没有
秋季/春季开课
画我
艺术2000 (FAR) (AI) / 4学分
这个基础工作室课程向学生介绍基本的绘画技术和媒体. 注重观察画法, 学生学习如何在二维页面上创造自然主义的图像和三维空间的幻觉. 除了, 学生们通过历史接触到伟大的艺术家和绘画, 批判, 艺术理论.
先决条件:没有
秋季/春季开课
暗房摄影
艺术2110 (FAR) (AI) / 4学分
本课程着重于相机作为一种表达工具和摄影作为一种基本艺术形式. 暗室技术将被教授, 每个学生都将获得创作原创照片所必需的构图和技术技能. 学生必须有自己的相机.
先决条件:没有
秋季/春季开课
彩色摄影
艺术2130 (FAR) (AI) / 4学分
学生将探索概念, 审美, 历史, 以及彩色摄影作为一种艺术媒介的技术方面. 学生将使用数码单反相机和数码摄影的当代过程，以产生既视觉上引人入胜，概念上具有挑战性的工作. 本课程将在作品的投资组合，彻底探索与技术熟练感兴趣的领域达到高潮. 学生必须有自己的相机.
先决条件:没有
油画
艺术2210 (FAR) (AI) / 4学分
一门油画的初级课程，重点是发展技巧和技术，特别是油画介质. 在研究传统和当代画家的基础上，色彩理论和创造性的构图策略将被调查. 个人的关注将给予在媒介中发现个人的艺术声音. 绘画将基于直接观察和想象. 油画是一门包含讲座、演示、讨论和理论的工作室课程.
丙烯画
艺术2220 (FAR) (AI) / 4学分
一门丙烯酸绘画的入门课程，重点是发展技能和技术，特别是丙烯酸颜料介质. 在研究现当代画家的基础上，探讨色彩理论和创造性的构图策略. 个人的关注将给予在媒介中发现个人的艺术声音. 绘画将基于直接观察和想象. 丙烯绘画是一门包含讲座的初级工作室课程, 示威活动, 讨论, 和理论.
先决条件:没有
水彩画
艺术2230 (FAR) (AI) / 4学分
在水彩画的开始课程，重点是发展技能和技术，特别是对水彩画媒介. 色彩理论，特别是因为它涉及到水彩，将介绍. 透明度，粒度和持久性将讨论以及各种水彩介质. 个人的关注将给予在媒介中发现个人的艺术声音. 绘画将基于直接观察和想象. 水彩画是一个工作室课程，包括讲座，示范，讨论和理论.
先决条件:没有
版画:丝网印刷
艺术2300 (FAR) (AI) / 4学分
本课程介绍丝网印刷的理论、实践和历史. 将学习直接模板制作、抗蚀剂方法和照相方法. 学生将被鼓励参与版画制作过程，作为一种发现的手段，因为他们学会了掌握传统的做法.
先决条件:没有
版画:光刻
艺术2310 (FAR) (AI) / 4学分
本工作室课程介绍理论, 实践, 以及平版印刷作为一种美术印刷媒介的历史. 传统的石刻和最近的纸版工艺将被研究. 学生将被鼓励参与版画制作过程，作为一种发现的手段，因为他们学会了掌握传统的做法.
先决条件:没有
版画:凹版
艺术2320 (FAR) (AI) / 4学分
本课程介绍凹版版画的理论、实践和历史. 蚀刻，雕刻，干点和凹版将被覆盖. 学生将被鼓励参与版画制作过程，作为一种发现的手段，因为他们学会了掌握传统的做法.
版画:救援
艺术2330 (FAR) (AI) / 4学分
本课程介绍浮雕版画的理论、实践和历史. 传统的木刻和木刻以及油毡, collagraph, 新的材料将被探索. 学生将被鼓励参与版画制作过程，作为一种发现的手段，因为他们学会了掌握传统的做法.
先决条件:没有
雕塑概论
艺术2400 (FAR) (AI) / 4学分
本工作室课程探讨传统和当代雕塑材料和工艺. 重点是加法和减法的工作方法. 目标包括获得技术技能, 理解不同材料的物理和表达的可能性, 学习安全, 适当使用工具. 学生可以预期使用木材、粘土、石头、金属和其他材料.
先决条件:没有
秋季/春季开课
木头雕塑
艺术2410 (FAR) (AI) / 4学分
学生调查木雕导致个人探索和发展的技术和概念. 学生将使用各种类型的木材, 使用手动和电动工具，学习工具和木工车间的相关健康/安全知识. 这些项目将解决一系列基于传统主题和当代雕塑发展的问题. 讨论和批评将支持学生的学习过程.
先决条件:没有
陶瓷手工打造
艺术2500 (FAR) (AI) / 4学分
介绍陶瓷手工制作技术, 陶瓷雕塑, 和基本的陶瓷工艺包括粘土和釉配方和窑烧.
先决条件:没有
秋季/春季开课
陶瓷Wheel-Throwing
艺术2510 (FAR) (AI) / 4学分
陶瓷抛轮技术介绍, 功能陶瓷, 雕塑, 和基本的陶瓷工艺包括粘土和釉配方和窑烧.
秋季/春季开课
瓷砖
艺术2520 (FAR) (AI) / 4学分
本课程的目的是发展技术和概念技能的瓷砖和砖使用基本的手工制作和模具制作技术. 所有的项目都有历史和/或概念的组成部分，需要研究, 规划, 思想的发展, 还有精湛的工艺. 将探讨建筑陶瓷的形式、历史和概念组成部分. 在二维和三维空间中工作, 平的瓷砖, 高低浮雕瓷砖, 砖就会被造出来. 除了, 项目将研究如何跨多个部分设计抽象和具象的图像和模式. 作曲，节奏和重复将是主要的焦点.
先决条件:没有
秋季/春季开课
二年级工作室艺术研讨会
艺术2600 / 4学分
结合写作密集的研讨会和工作室艺术课程，介绍基本和中级艺术概念和技能, 包括讨论和批判视觉艺术所必需的写作和口语技巧. 通过阅读和讨论, 学生们将被介绍给当代艺术家, 运动, 批评, 和理论. 学生也将被介绍到工作室和专业的艺术实践必要的职业生涯和进一步学习的艺术.
先决条件:没有
春季开学
4D
艺术2750 (FAR) (AI) / 4学分
时间、空间和技术是当代艺术实践的基础. 本课程将介绍利用技术和人与人之间的交易进行艺术创作的过程, 对象, 位置, 和情况. 通过工作室作业, 放映, 阅读, 讲座, 讨论, 和/或车间, 学生将被介绍到当代基于时间的艺术实践. 取决于所提供的具体主题, 这将包括视频, 声音的艺术, 表演艺术, 安装, 光, 实验电影, 社会实践, 基于网络的, 和/或新媒体.
先决条件:没有
先进的绘图
艺术3000 (FAR) / 4学分
高级绘图，强调人物形象. 一门包含理论与实践的工作室艺术课程. 重点是专注于自拍的项目, 从模型着手, 叙述/人物分配是个人风格发展的一部分. 一门包含讲座、演示、理论和实践的工作室艺术课程.
前提条件:Art 2000
秋季/春季开课
插图
ART 3010 (FAR) (AI) /学分
插图是一种应用艺术，通过图像制作来传达特定的内容. 绘画是强调作为实践和学科在插图. 将介绍各种叙事方法，重点是表达的个性. 介绍各种媒体是基于课堂项目. 课程项目的目标将是沟通商业复制的想法，从而产生不同的成品组合. 一门包含讲座、演示、理论和实践的工作室艺术课程. 有绘图经验者优先考虑.
先决条件:没有
摄影工作室
艺术3100 (FAR) / 4学分
介绍大画幅取景相机的使用方法. 技术指导包括相机的使用, 照明设备, 膜处理, 接触过程, 电影的发展, 和印刷.
前提条件:arh2100
高级暗房摄影
艺术3110 (FAR) / 4学分
高级摄影工作室工作. 重点放在暗室摄影作为一种创造性和表现力的媒介，并从美术的角度教授. 除了图像制作的技术问题, 的内容, 美学, 并探讨了摄影图像的形式品质. 需要带手动曝光功能的35毫米相机. 本课程最多可重复三次. 本课程可作为艺术专业和辅修专业的选修课.
前提条件:ART 2110
高级彩色摄影
ART 3130 / 4学分
在本课程中, 学生将创建一个深入的摄影作品组合，展示技术熟练程度, 全面的历史知识, 以及对摄影的审美和形式问题的高级理解. 本课程将强调内容开发和最大限度地发挥数码彩色摄影的创造性和表现力. 学生必须拥有自己的手动控制的数码单反相机.
前提条件:ART 2130或CDM 2500
先进的绘画
艺术3200 / 4学分
高级工作室绘画工作，强调个人工作和个人语言的形成. 在课堂作业的范围内，高度鼓励学生对感兴趣的领域进行独立探索. 本课程最多可重复三次，涵盖所有介质:石油, 丙烯酸, 多媒体的使用, 和水彩画.
前提条件:ART 2210, ART 2220或ART 2230
秋季/春季开课
先进的版画
ART 3300 / 4学分
高级工作室版画工作，强调个人工作和个人视觉语言的制定. 本课程最多可重复三次.
前提条件:教师同意
秋季/春季开课
图形制作技术
艺术3310 / 4学分
相机准备版面将通过丝印印刷技术复制. 一门包含理论与实践的工作室艺术课程.
前提条件:教师同意
秋季开学
先进的雕塑
ART 3400 / 4学分
高级工作室雕塑工作. 强调对雕塑材料和技术的掌握，以及概念和形式的互动. 个人和合作项目可能包括时间工作, 运动, 以及特定场地的安装以及更传统的独立作品. 本课程最多可重复三次.
先决条件:没有
先进陶瓷
艺术3500 / 4学分
高级工作室工作在陶瓷与个人工作的重点和个人视觉语言的制定. 学生可能会遇到其他陶瓷组. 本课程最多可重复三次.
前提条件:ART 2500或2510
秋季/春季开课
先进的四维
ART 3700 / 4学分
先进的工作室工作，以时间为基础的媒体, 录像的:强调在这些领域中的一个或多个领域的个人生产的:录像, 声音的艺术, 表演艺术, 安装, 光, 实验电影, 社会实践, 基于网络的, 和/或新媒体. 学生将提高他们的审美, 通过个人项目的概念和技术技能，并继续研究基于时间的媒体在当代艺术和社会中不断扩大的关键作用. 本课程最多可重复三次.
先决条件:ART 2750
工作室艺术高级研讨会
艺术4000 / 4学分
工作室艺术高级研讨会为工作室艺术专业的学生提供了一个创造和安装顶级高级展览的机会. 本课程的重点是发展个人的艺术声音和批判能力与当代艺术家和理论的认识. 还有他们的艺术品, 学生将带着一份艺术家声明退出课程, 投资组合, 重新开始。, 和网站.
先决条件:完成四个工作室课程，初级审查，并同意讲师
秋季开学
艺术课程与方法:幼儿至青少年早期(K-5)
艺术4210 (FAR) / 4学分
考生将学习与小学生一起使用的技巧，帮助他们创作基本的艺术作品，并形成对艺术的基本欣赏. 重点将放在应用国家视觉艺术标准K到8(由国家艺术教育协会制定)的课程计划. 候选人将探索激励的方法, 创建, 评价小学生的美术作品, 以及跨学科整合艺术的方法. 候选人将在当地小学规划和实施艺术课计划，以满足他们的实地经验要求.
前提条件:接受TEP和EDU 2150
艺术课程与方法:青少年早期至青少年(6-12岁)
艺术4220 (FAR) / 4学分
考生将学习可以与中学生一起使用的技巧，指导他们的艺术发展，使他们能够创作艺术作品, 以及形成对艺术和艺术史的欣赏. 重点将放在应用国家视觉艺术标准6-12(由国家艺术教育协会制定)的课程计划. 候选人将探索激励的方法, 创建, 以及对中学生美术作品的评价. 候选人将根据现场经验要求，在当地的中学和/或中学策划和实施艺术课计划.
先决条件:进入TEP和EDU 2150